25.3.14

Un viaje inmóvil

Aquí El foyer o una breve introducción al nuevo número de Quimera. Revista de Literatura. Lleva por título "El viaje inmóvil", lo que viene siendo, en suma, una declaración de intenciones y una vindicación de la literatura como mecanismo de desplazamiento.
Damos las gracias a todos los que han construido esta geografía literaria. Esperamos que os guste.

17.3.14

Quimera, número 365

Coordinar un dossier es, a su manera, como escribir un libro. Vuelcas en él algunas de tus obsesiones. De ahí que me haya encargado de abordar un tema que siempre me ha suscitado un gran interés: la relación del escritor y el lugar. Se titula "Geografía escrita", y forma parte del número de abril de Quimera. Revista de Literatura. Para ello se ha contado con varios escritores que se aproximan, cada uno desde su particular perspectiva, a ese espacio que media entre la identidad literararia y el territorio en el que se desarrolla. Además, en sus secciones habituales este nuevo número viene cargado de entrevistas, reseñas, columnas, etc., que satisfarán, eso esperamos, a los lectores. Buen viaje.

15.3.14

Heaney dixit

Un libro imprescindible: La reparación de la poesía. Conferencias de Oxford, del Premio Nobel irlandés Seamus Heaney (Vaso Roto, 2014). Sintonía máxima al leer fragmentos como este: "Recurrimos a la poesía y a la literatura en general para avanzar hasta un lugar más profundo de nuestra intimidad. En el mejor de los casos, nos ofrece una experiencia que puede definirse como el conocimiento previo de ciertas cosas que tenemos la sensación de recordar de antemano".

7.3.14

Profundidad de campo




Habitamos dos tipos de libros: aquellos que nos gustaría haber escrito y aquellos que desearíamos haber pensado, aunque no sepamos inmediatamente el motivo. Si la escritura es una consecuencia radical de la lectura, todo escritor es capaz de intuir cuándo un texto ajeno le empujará a escribir un texto propio. Las razones que nos empujan a hacerlo cuando encontrarnos libros del primer tipo suelen ser claras. Las razones de los segundos, sin embargo, pueden ser difusas. En estos últimos incluiría Va verdad (Vaso Roto, 2013), de Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, 1967).
Tal vez, si hacemos caso a la contraportada, este sea el libro más personal y depurado hasta la fecha de un autor que ha ido construyendo su universo poético sin perder de vista esas dos cualidades. Una obra en la que no sobra nada. Que es, ante todo, concisa y directa. Mínima, en el sentido más amplio del término. Una obra, en suma, extremadamente personal. Esto, que puede parecer una redundancia, no sucede siempre. Hay escritores más atentos a cuestiones sociológicas, a emplear el poema como la demostración práctica de una teoría más o menos discutible, y otros que edifican su voz lentamente, con las palabras justas, más allá de premisas y aprioris inviolables. Aquí reside su personalidad, en ser capaz de mantener su voz una vez que hayamos cerrado el libro.
Habitamos Va verdad por motivos, como dijimos, difusos. Motivos que no tienen que ver con un aparente hermetismo. Es una poesía accesible, en cuanto nos permite acceder al mundo a partir de no una, sino muchas puertas abiertas. La complicación no reside en la forma, ni en el contenido. Reside más bien en las posibilidades que nos plantea, en la multiplicidad de caminos que se desarrollan a medida que lo leemos. Una experiencia puesta al servicio del pensamiento, en la que todo lo vivido impone una particular reflexión. De ahí que uno de los recursos más empleados, de manera directa o indirecta, sea la interrogación. Va verdad cuestiona al lector para aproximarle a su lugar en el mundo. Digo aproximarle y no situarle, porque si algo no impone este libro son certezas, sino intuiciones. Nos localiza más cerca del azar que del destino. El paisaje que aparece responde también a esa idea. No se trata de una geografía rotunda, sino del indicio o la señal, siquiera oculta, de su existencia («no hay aquí símbolos,/ sí sigilo», XXXVI). Un territorio entrevisto, borroso, no delimitado. No es el mundo de alguien que pisa la tierra, es, más bien, la huella que deja. Tampoco el de la mañana, sino el del rocío. Las brasas que aún crepitan, más que el refugio que produjo el fuego. Nos sitúa en medio del camino y nos deja quietos, empujándonos hacia delante, aunque no sepamos exactamente hacia dónde. Es muy interesante, en ese sentido, la manera en la que corta el verso, a veces de manera abrupta, como si dejara al lector también suspendido. Frente a nosotros, un camino que no seguirá una línea recta. Méndez Rubio nos hace avanzar hacia un progresivo abandono por el camino inverso o por el hueco menos transitado: un espejo vuelto del revés, una flor que nace del barro, una semilla encrespada por el humo. Su punto de partida es tratar de ver lo que hay en el interior buscando fuera de él («Da dentro el viento de fuera», XXXIV). Llegamos así a un terreno que carece incluso de lenguaje, en el que sólo basta la mirada y en el que no tenemos que nombrar todo aquello que nos rodea. Una sabia ignorancia, en definitiva («Se puede/ vivir sin comprender nada./ Se debe/ vivir sin comprender nada», XLIX). Su idea, como nos explica en el poema XXIII, es dejar de saber «lo que aún no se sabe/decir». Así permanecemos: desposeídos, exiliados, caminando a tientas, porque esa es la única forma de alcanzar algo parecido a la verdad. El desconocimiento que nos provoca es, pues, la garantía de que logremos observar por primera vez un espacio ya transitado y mantengamos ante él la misma actitud de asombro.
Va verdad dialoga con una segunda persona, a la que invoca con frecuencia. Para ello recurre también a palabras ajenas, desde María Zambrano hasta Tarkovski o Celan. Lo interesante es que esa voz prestada se incorpora al poema de manera extremadamente natural, como si lo dicho por otro formara parte, desde el inicio, de un discurso propio.
La poesía de Méndez Rubio, diremos por último, concede todo el protagonismo al lector. Tal vez confundamos con frecuencia la complejidad con la complicación gratuita. Aquí sucede todo lo contrario: habitar sus libros significa adoptar una forma ética y estética ante la vida. Ante sus innumerables posibilidades. Va verdad es un paso en este camino. Y una manera de ampliar un poco más aquello que tenemos delante y que, por tantos motivos, suele desaparecer sin que nadie lo note.

[Reseña publicada en la revista Clarín, núm. 109, Enero-Febrero de 2014]